电影往往被世人认为是男人为主导的领域，就如同当年建筑设计领域被认定为以男人为主的创作世界，直到“纸上设计师”扎哈·哈迪德荣获建筑界奥斯卡——普利兹克奖，女性设计师锋芒毕露，在男性领域占了一席之地。同样的，在电影界有很多女性导演用她们敏锐的触觉、独特的视野、尖锐的话题开创了一条康庄大道，例如有我们较为熟悉的许鞍华、徐静蕾、张艾嘉等。

历史上不可遗忘的女导演——谢尔曼·杜拉克

今天我想分享的是历史上一位先锋电影先驱者，20世纪20年代法国女导演——谢尔曼·杜拉克。

谢尔曼·杜拉克

杜拉克是一位女权主义者，她未进入电影界前是名记者，这个职业让她有着与其他女性不一样的感官探索能力，她很早就看中电影这个媒介，认为电影是一种表现手段，而不仅仅是一种谋生工具，她这种观点在当时是较为先进，因此注定了她实验性及超现实主义的电影表现方式。

杜拉克早期作品可归为“印象主义”电影，法国印象主义电影是由电影俱乐部创始人路易·德吕克为中心形成的一种电影流派，而杜拉克当时也是电影俱乐部的活跃成员，并且是极为少数的女性成员。

一班志同道合的有天赋的影像创作者聚在一起总会有不少火花发生，而印象主义电影特点是对光的运用，带着一种印象派画家的感觉。在这时期杜拉克较为出名的作品是《西班牙的节日》（年）。

而真正让杜拉克成为耀眼的导演就则从她“先锋派”时期的作品开始。

女权先锋电影——《微笑的布迪夫人》

《微笑的布迪夫人》是杜拉克年的作品，该作品被认为是探索女性权利最早的电影之一。电影讲述了一位不爱甚至说极为讨厌自己丈夫的女人，如何在身心摧残下努力挣脱丈夫的枷锁的故事。杜拉克运用大量的“特写”镜头和“缓慢”拉长式镜头来突显女主角眼中丈夫的丑恶形象，并且用丈夫爱玩自杀游戏这一点带出女主角想谋杀丈夫的意图。

放大镜凹凸效果将丈夫的形象丑陋化

这部作品中并没有花太多的片段来形容布迪夫人是因为什么事情才如此厌恶自己的丈夫，但从丈夫对待她心爱的钢琴、无视她的爱好、粗言秽语等行为就令观众看得出布迪夫人如同一只金丝雀那样，被丈夫牢牢地捆死在手中。

在该片中，杜拉克充分利用其作为艺术家的“前卫手段”，利用“慢镜头”将时间“放大”，以表现布迪夫人与梦中情人幽会的美妙情景；利用“快镜头”将时间“缩小”，以表现布迪夫人在幻觉中企图将可恨的丈夫杀死。借用这部影片杜拉克开辟了电影对心理的和内心的描写手法。

在电影领域，多位影评人给予《微笑的布迪夫人》作为“先锋电影”的早期代表作之一，里面利用多种不同物品的特写来代表人物内心的活动，例如钢琴、花瓶、镜子、铃铛等，除了物品之外，杜拉克用多种角度和镜子的反射效果来将布迪夫人五官表情全锁在一点上，一个镜头多层角度。

多角度的效果强化人物心理

片末布迪夫人打算用枪了解自己，按照当时的社会环境，女性地位较为低下，虽然这部影片是以女权主义为题，但最终布迪夫人还是没有摆脱丈夫的枷锁，有的仅仅是精神上的逃避，而丈夫最后紧紧抱着一脸生无可恋的布迪夫人哭诉着自己不能没有她，否则无法活下去。回想布迪先生对布迪夫人的各种行为控制，我认为他所谓的“爱”其实就是导演想表达的“大男人主义”及“思想绑架”。

看看布迪夫人那双无神的眼睛

关于男人的这种心理控制，直到一百年后的今天仍存在着，社会的进步依然，但有些东西还是百年不变。

片末，布迪夫人跟自己丈夫漫步在大街上，看上去一片岁月安好，但其实才是令人心疼的结果，因为布迪夫人还是无法改变现状，这种婚姻生活很值得我们反思。

超现实主义代表作品——《贝壳与僧侣》

《贝壳与僧侣》（年）是谢尔曼·杜拉克最为盛名的作品，也是因为这部作品奠定了她在电影界的女性地位，这部影片由于在当时尺度较大，并且存在对神职人员的负面形象和反宗教倾向，一度被禁止公映。这部作品通过一名僧侣对性、欲望的幻想，游摆在自己神职身份中不断挣扎的过程，最终一切都化为乌有，“本是无一物，何处染尘埃”。

《贝壳与僧侣》官方海报

这部作品与《微笑的布迪夫人》相比更加隐晦，里面运用大量僧侣的奇特幻想来表达自己如何迷恋上一名将军的夫人，并且他通过在忏悔屋中不断窥探将军夫人，甚至产生多种情欲幻想。

其实我认为这部作品并不能以某个职业身份来放大，而是对社会上人的虚伪做出了一种很好的表现，到底有多少人是带着面具生活着呢？表面上彬彬有礼甚至给人无欲无求的人其实内心深处都有着别人不了解的真实一面，我觉得，这种虚伪的行为正是杜拉克想表达的意思。

《贝壳与僧侣》没有很明确的剧情，整部作品都弥漫在僧侣的个人幻想中，片段式的镜头、迷幻的场景、各种奔跑和旋转的画面，让人置身于迷梦中，充满弗洛依德主义的潜意识迷狂的幻觉场面，感觉就是导演本人想将观众都拉进僧侣这一幕幕幻想里，没头也没尾，只能身在其中无法出来，可以说僧侣的心理能归为变态。

这部作品值得世人欣赏的最大一点就是杜拉克奇妙的镜像剪切，这在20世纪20年代是很实验性和超现实表现，例如用重叠镜头来表达僧侣自己得不到的东西就只能将其毁灭的心情、用一进一没转换镜头来表达有和无两种形态意识等。

僧侣想掐死将军夫人

默片的魅力

20世纪20年代其实是默片到有声电影的过渡时期，电影从年诞生以来，在短短十几二十年的时间内大量电影创作者以其伟大的天赋不断地探索着电影的发展，特别是在技术方面。

虽然当时美国好莱坞电影在国际电影领域占着一席之地，但美国的电影偏向于商业化，在先锋、实验、超现实主义、表现主义等流派上并没有太多优秀作品涌现，反而欧洲在电影艺术方面起着很大的启发作用，特别是德国和前苏联。

弗里茨·朗格《大都会》（年）、弗雷德·威廉·茂瑙《吸血鬼诺斯费拉杜》（年）、让·雷诺阿《卖火柴的小女孩》（年）、路易斯·布努艾尔《一条安达努狗》（年）等这些作品都是我对这个时期较为印象深刻的佳片。

心目中最佳女导演

如果问我最爱的女导演是谁，我会选择乌克兰传奇女导演琪拉·穆拉托娃。网络上关于琪拉·穆拉托娃的介绍并不多，但我有幸能观赏到她大部分的作品。

琪拉·穆拉托娃

如何形容她的作品给我的感觉呢？或许我可以引用《季候》中的这段话：

初见你时你给我你的心，里面是一个春天的早晨。再见你时你给我你的话，说不出的是炽烈的火夏。三次见你你给我你的手，里面藏着个叶落的深秋。最后见你是我做的短梦，梦里有你还有一群东风。

我从来不推荐身边的朋友去看琪拉·穆拉托娃的电影，因为并不是每个人都能从里面走出来，甚至我有一种自私的想法，只想独享里面的“隐晦”所带给我的感官世界。

并不是所有电影佳片是值得推荐，每个人心目中都有属于自己钟爱的电影，而电影世界的海洋是如此地浩瀚，终其一生的寻觅只能是海上一舟。

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